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Jul 09, 2023

Now or Never 2023 de Melbourne faz uma estreia de tirar o fôlego

Kelela, Serpentwithfeet e Giant Swan ficam boquiabertos no segundo fim de semana deste novo festival. O Royal Exhibition Building de Melbourne, com sua famosa cúpula de 68 metros de altura inspirada no Florence

Kelela, Serpentwithfeet e Giant Swan ficam boquiabertos no segundo fim de semana deste novo festival

M O Royal Exhibition Building de Elbourne, com a sua famosa cúpula de 68 metros de altura inspirada na Catedral de Florença, é um dos dois únicos edifícios na Austrália designados como Património Mundial pela UNESCO (o outro é a Ópera de Sydney). Normalmente reservado para shows em jardins, eventos comunitários e, por um tempo, como centro de vacinação contra a COVID-19, já se passaram mais de 20 anos desde que grande música contemporânea – um concerto de Moby em 2003 – foi apresentada aqui.

Na semana passada, Now or Never, o mais novo grande festival de Naarm, fez sua estreia surpreendente dentro das paredes ornamentadas do edifício. Sua primeira noite começou com a versão da Orquestra Victoria de 'Music for 18 Musicians', uma obra do compositor americano minimalista e seminal Steve Reich. Baseada num ciclo de 11 acordes, em torno de cada um dos quais é construída uma pequena peça musical, a obra de Reich foi um avanço no movimento minimalista dos anos 70.

Embora restrita em seu conjunto de parâmetros, a composição de Reich é exuberante, hipnótica e cativante. Ele banha você em ondas - uma metáfora literalizada pelo artista visual da noite, Jesse Wooten, cuja cachoeira digital de cores fluía pela imponente tela de LED semitransparente de 16 metros de altura do festival, na ala leste do edifício. O espetáculo da Orquestra Victoria e Wooten foi uma abertura absolutamente fascinante para o festival.

Inspirado no agora fechado superclube londrino Printworks, o ecrã e as dimensões da sala eram perfeitamente adequados para capturar imagens para as redes sociais e, embora as pessoas usassem as suas câmaras livremente, as multidões pareciam viver o momento também. As luzes do palco subindo e descendo pelos andaimes de suporte da tela eram visíveis através da superfície de projeção, permitindo uma tridimensionalidade vertiginosa à apresentação visual de cada ato.

Menos sucesso nas visitas da NME de 25 a 27 de agosto foi o “Neversphere” do festival – uma estrutura geodésica de cúpula de aço que apresenta filmes em 360 graus com trilhas sonoras de artistas aclamados, incluindo a sintetizadora italiana Caterina Barbierri e o compositor clássico moderno Ólafur Arnalds. Durante as exibições da NME, o zumbido dos geradores sobrepujava as passagens mais silenciosas dos filmes, e o brilho dos projetores não estava à altura da tarefa de apresentar o detalhe das cadeias de montanhas retratadas em Aurora Wounds, de Barbieri e Ruben Spini. Melhor foi Ekki Hugsa 360° de Arnalds e Torsten Posselt, que foi capaz de produzir mais dinamismo e contraste a partir de suas imagens geradas por computador.

A NME pôde experimentar em primeira mão a adoção de hardware pioneiro pelo Now or Never na sexta-feira, durante uma apresentação da produtora britânica Actress. Enquanto as frequências sub-graves do artista Ninja Tune ressoavam no salão, a NME vestiu brevemente um “colete tátil vibro-tátil” fornecido pelo Newmarket Collective, para uso dos convidados surdos e com deficiência auditiva da noite.

Cápsulas vibratórias posicionadas ao longo da coluna do usuário e outros pontos de pressão, incluindo rins, pulsos e tornozelos, sincronizados com a eletrônica profunda, ressonante e textural da atriz, criando uma estimulação surpreendentemente avassaladora, traduzindo a sensação de ouvir a música. A NME não conseguiu falar com nenhum usuário surdo no evento, mas este revisor auditivo pode imaginar os dispositivos sendo de uso particular como uma ajuda rítmica para dançar no ritmo de elementos musicais além das vibrações graves nas quais os espectadores surdos são frequentemente forçados a confiar.

O fato de Now or Never poder escolher um artista internacional tão talentoso quanto Atriz para abrir sua noite de sexta-feira falou muito sobre sua lista. Os headliners da noite, os pioneiros do IDM no Reino Unido, Autechre, eliminaram o impressionante equipamento de iluminação, optando por tocar no escuro, como têm feito por muitos anos. Seu conjunto tipicamente obtuso de ruídos estridentes e estridentes - pense em uma caixa de molas sendo jogada nas estrelas ou em um pedaço de chapa de metal sendo flexionado - testou grande parte da paciência do público, um mal-entendido geracional em vez de um desempenho ruim.